Os Amantes nos Lilases

O violinista Verde

Eu e a Aldeia

Anos parisienses de Chagall,Pintura construida a partir de um ponto, composição radial. Riqueza e harmonia de cores de qualidade impar.

Chagall

Marc Chagall
(Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985)
Pintor russo. De família judia, forma-se na Rússia e em 1910 vai para Paris, onde está em contacto com as sucessivas vanguardas do mundo das artes plásticas. Expõe em Paris, Moscovo e Berlim. Inicialmente aceite pelo regime soviético, em 1922 afasta-se dele e regressa a França. Durante a Segunda Guerra Mundial vive nos Estados Unidos da América. Artista polifacético, cultiva, além da pintura, a cenografia, os vitrais, os mosaicos, etc. O seu mundo pictórico desliga-se em certo modo das vanguardas e é profundamente pessoal; contém elementos cubistas e surrealistas, assim como símbolos judaicos e russos. A variedade cromática, um aparente infantilismo e a facilidade decorativa repetem-se incessantemente na sua pintura no decurso da sua longa vida. Em conjunto, a sua obra é muito abundante. A pintura é lírica e onírica e, neste sentido, tem elementos em comum com os pintores surrealistas. Cultiva uma grande riqueza cromática inspirada na iconografia popular judaico-russa, assim como nas recordações infantis. Entre as obras anteriores à Primeira Guerra Mundial há que citar Eu e a Aldeia; À Rússia, aos Burros e aos Outros; O Parto; A Pitada e O Violinista. Da época americana, de intenso trabalho, A Contestação, O Casamento, O Olho Verde e Ao Cantar do Galo. Dos seus últimos anos são A Queda de Ícaro; O Mito de Orfeu; O Grande Desfile e Salmos de David. Entre os seus vitrais há que citar os doze realizados para o Medical Center Hadassah de Jerusalém, sobre temas bíblicos, assim como o conjunto instalado na Catedral de Metz. No tecto da Opera de Paris, assim como no novo Metropolitan de Nova Iorque, pinta estreitas séries de frescos. Os figurinos e cenários dos bailados mais interessantes da sua produção são criados por encomenda da Opera parisiense.

DOMINGO

Sem dúvida um dia dedicado ao laser, este pode decorrer das mais diversas formas. Hoje senti a necessidade de dembular e escolhi os jardins de Serralves para o fazer. Feliz ideia, pois tive a sorte de num dia cinzento por vezes preateado brilhante, efeito que o sol de uma forma tímida nos prorcionava, visitar estes fabulosos jardins que mesmo em tempo de inverno são dignos de serem visitados. Este percurso do Parque de Serralves possibilita o reconhecimento do valor paisagístico, ecológico e estético de um lugar com características singulares, vocacionado para experiências e aprendizagens múltiplas.
Partilhamos a opinião dos muitos que consideram um espaço impar no meio de uma cidade tão cosmopolita como a do Porto.

SAUDADE

Amigos para sempre
É verdade meu querido Amigo, Custódio Sá, eu, nós, todos aqueles, muitos, com quem a vida te fez cruzar, e de Ti sempre receberam um generoso gesto de afectuosa amizade, são teus Amigos para sempre. Se, como dizia o poeta, num daqueles fados que serviam de mote para falarmos de 'outros fados e fadistas', 'Partir é morrer um pouco… a alma de certo jeito a morrer dentro de nós…', quero que saibas, para onde partiste, destino certo na estrada da vida, próximo local de encontro para renovadas e amigáveis cavaqueiras, a tua memória, de todo o jeito, vive aqui, junto de nós. Magoados, tristes, sofridos, mas contigo presente. A alma, de certo jeito, não vai morrer dentro de nós. E para sempre. É o pouco que podemos dar, no muito que compartilhaste.
Quis a vida, o destino, o que quer que seja, que partisses. Assim, sem mais para quê, fulminante. Mas a tua memória perdurará. O respeito com que sempre trataste os diferentes, será exemplo. A frontalidade com que te bateste por ideias, respeitando as ideias e os ideais dos outros, será ensinamento. A convicção com que defendias causas, será modelo. Mas será na distribuição de afectos e amizades com que granjeaste o mundo, o legado maior. Afectos e amizades, universo sideral de pessoas das mais diferentes condições sociais, crenças religiosas e orientações politicas, um mundo de onde o eixo, o suporte da tracção gravitacional, a energia que alimentava a alegria para ultrapassar tempestades, residia, era, a tua Família. E sabes quanto te amavam a Fátima e as Meninas. Um amor e um companheirismo, profundo e de causar inveja. Nesta hora de dor e de mágoa, para elas, para as tuas 'queridas mulheres', para a tua Família, a nossa solidariedade.


José Andrade

PICASSO

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), pintor e escultor espanhol, considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as actividades que exerceu: inventor de formas, criador de técnicas e de estilos, artista gráfico e escultor.O génio de Picasso manifestou-se desde muito cedo: aos 10 anos de idade, fez suas primeiras pinturas e, aos 15, passou com brilhantismo nos exames para a Escola de Belas Artes de Barcelona, com a grande tela Ciência e Caridade (1897), ainda em moldes académicos.Entre 1900 e 1902 fez três viagens a Paris, onde se estabeleceu finalmente, em 1904. Os temas das obras de Edgar Degas e de Toulouse-Lautrec, bem como o estilo deste último, exerceram grande influência em Picasso. A casa azul (1901) demonstra sua evolução para o período azul, assim chamado pelo predomínio dos tons dessa cor nas obras realizadas nessa época.Pouco depois de se estabelecer em Paris, nos anos de 1904 e 1905, iniciou o chamado período rosa, concentrando sua temática no mundo do circo e criando obras como Família de arlequins (1905).No verão de 1906, durante uma estada em Gosol, Andorra, sua obra entrou em uma nova fase, marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara. A obra chave desse período é As senhoritas de Avignon (1907), em que rompe a profundidade espacial e a forma de representação ideal do nu feminino, reestruturando-o por meio de linhas e planos cortantes e angulosos.Entre 1908 e 1911, Picasso e Georges Braque, inspirados no tratamento volumétrico das formas pictóricas de Paul Cézanne, trabalharam em estreita colaboração, desenvolvendo juntos a primeira fase do cubismo, hoje conhecida como cubismo analítico.Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, Natureza morta com cadeira de palha. Esta técnica assinala a transição para o cubismo sintético.O busto em bronze de Fernande Olivier (também conhecido como Cabeça de mulher, 1909) mostra a consumada habilidade técnica de Picasso no tratamento das formas tridimensionais. Compôs ainda grupos como Bandolim e clarinete (1914), constituídos por fragmentos de madeira, metal, papel e outros materiais.Vários quadros cubistas do início da década de 1930, em que predominam a harmonia das linhas, o traço curvilíneo e um certo erotismo subjacente, reflectem o prazer e a paixão de Picasso por seu novo amor, Marie Thérèse Walter, como se observa em Moça diante do espelho (1932).Em 26 de Abril de 1937, durante a Guerra Civil espanhola, a aviação alemã, por ordem de Francisco Franco, bombardeou o povoado basco de Guernica. Poucas semanas depois Picasso começou a pintar o enorme mural conhecido como Guernica, em que conseguiu um esmagador impacto como retrato-denúncia dos horrores da guerra.A deflagração e o posterior desenvolvimento da II Guerra Mundial contribuíram para que a paleta de Picasso se obscurecesse e a morte se tornasse o tema mais frequente da maior parte de suas obras. Jacqueline veio restaurar a paz perdida. Mas as obras dos anos 50 e 60, tecnicamente admiráveis, decaíram em termos de poder inventivo. Iniciou então séries de variações sobre obras-primas de Delacroix, Velázquez e Manet. Era um retorno ao passado.Em Notre-Dame de Vie, a última casa que compartilharam, Picasso vive uma reclusão voluntária, o que de modo nenhum enfraquece a lenda em torno da sua figura. Pelo contrário. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades: ele morre a 8 de Abril de 1973, consagrado como o mais influente pintor do século XX. Uma verdade ainda hoje incontestável.

PENSAMENTO

Realmente, só pelo fato de ser consciente das causas que inspiram minhas ações, estas causas já são objetos transcendentes para a minha consciência; Em vão tentaria apreendê-las. Escapo delas pela minha própria existência. Estou condenado a existir para sempre além da minnha essência, além das causas e motivos dos meus actos. Estou condenado a ser livre. Isso quer dizer que nenhum limite para minha liberdade pode ser estabelecido excepto a própria liberdade... Jean-Paul Sartre